Portofolio desain busana merupakan cara penting bagi para desainer untuk memamerkan kreativitas dan keterampilan mereka, dan memilih tema yang tepat sangatlah penting. Mode merupakan bidang yang terus berubah, dengan tren desain baru dan inspirasi kreatif yang bermunculan setiap tahun. Tahun 2024 akan menandai dimulainya revolusi baru dalam mode. Dari keberlanjutan hingga inovasi teknologi, dari keragaman budaya hingga personalisasi, desain mode pada tahun 2024 akan menunjukkan perubahan dan perkembangan yang lebih menarik.
Dalam dunia mode yang berubah dengan cepat ini, kita tidak hanya dapat melihat pemikiran inovatif para desainer, tetapi juga merasakan aspek sosial, teknologi, budaya, dan aspek lainnya yang memengaruhinya. Artikel ini akan membahas tren baru dalam desain pakaian pada tahun 2024 dan melihat arah mode di masa mendatang.
1. Mode berkelanjutan
Mode berkelanjutan mengacu pada model mode yang meminimalkan dampak negatif terhadap lingkungan dan sosial selama produksi, desain, penjualan, dan konsumsi. Model ini menekankan penggunaan sumber daya yang efisien, emisi karbon terendah dari produksi, penggunaan kembali bahan, dan penghormatan terhadap hak-hak buruh. Model mode ini bertujuan untuk mempromosikan keharmonisan antara manusia dan lingkungan, serta tanggung jawab terhadap generasi mendatang.
(1) Meningkatnya kesadaran lingkungan: Masyarakat semakin sadar akan dampak industri mode cepat terhadap lingkungan, sehingga mereka cenderung memilih merek dan produk yang ramah lingkungan.
(2) Dukungan regulasi dan kebijakan: Banyak negara dan kawasan telah mulai mengembangkan regulasi dan kebijakan untuk mendorong pengembangan mode berkelanjutan.
(3) Perubahan permintaan konsumen: Semakin banyak konsumen yang menyadari dampak perilaku pembelian mereka terhadap lingkungan dan masyarakat. Mereka cenderung mendukung merek yang mengadopsi praktik ramah lingkungan.
(4) Kemajuan teknologi: Munculnya teknologi baru telah membuat mode berkelanjutan menjadi lebih mudah dicapai. Misalnya, desain digital teknologi pencetakan 3D dapat mengurangi konsumsi sumber daya, serat pintar dapat meningkatkan daya tahan pakaian.
Mata Durikovic dinominasikan untuk Penghargaan LVHM Green Trail dan memenangkan beberapa penghargaan. Mereknya bertujuan untuk menghasilkan barang-barang mewah yang sepenuhnya berkelanjutan yang dapat diurai menjadi bahan-bahan individual dan mudah didaur ulang. Ia telah mengeksplorasi bahan-bahan bioplastik, seperti bioplastik berbasis pati/buah dan jeli, untuk mengembangkannya menjadi kain yang dapat dimakan yang disebut "kulit kristal bioplastik" - konsistensi seperti kulit yang berfungsi sebagai alternatif kulit.
Dan menciptakan kulit kristal bioplastik dengan 3DsulamanPerpaduan eksplosif kristal Swarovski daur ulang dengan teknologi rajutan tanpa limbah, ekspresi mendorong batas keberlanjutan mode mewah
2. Mode virtual
Mode virtual mengacu pada penggunaan teknologi digital dan teknologi realitas virtual untuk mendesain dan memamerkan pakaian. Biarkan orang-orang merasakan mode di dunia virtual. Bentuk mode ini tidak hanya mencakup desain pakaian virtual, tetapi juga pemasangan pakaian virtual, peragaan busana digital, dan pengalaman merek virtual. Mode virtual menghadirkan kemungkinan baru bagi industri mode, yang memungkinkan konsumen untuk memamerkan dan merasakan mode di dunia virtual, dan juga menghadirkan pasar yang lebih luas dan ruang kreatif bagi merek.
(1) Promosi kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi: Dengan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang berkelanjutan, termasuk teknologi AR, VR, dan pemodelan 3D, memungkinkan mode virtual.
(2) Pengaruh media sosial: Popularitas media sosial telah meningkatkan permintaan masyarakat terhadap gambar virtual dan pengalaman virtual. Masyarakat ingin menunjukkan kepribadian dan selera mode mereka di ruang virtual.
(3) Perlindungan lingkungan dan keberlanjutan: Mode virtual dapat mengurangi produksi dan konsumsi pakaian fisik, sehingga mengurangi dampak terhadap lingkungan, sejalan dengan tren pembangunan berkelanjutan saat ini.
(4) Perubahan permintaan konsumen: Generasi konsumen muda lebih memperhatikan pengalaman personal dan digital, dan mode virtual dapat memenuhi kebutuhan baru mereka akan pengalaman mode.
Auroboros, rumah mode yang memadukan sains dan teknologi dengan mode fisik dan pakaian siap pakai digital, meluncurkan koleksi pakaian siap pakai digital pertamanya di London Fashion Week. Memamerkan koleksi digital "Bio-mimicry", yang terinspirasi oleh kekuatan siklus alam, teknologi, dan dampak film fiksi ilmiah Alex Garland terhadap anime Hayao Miyazaki. Bebas dari semua batasan material dan limbah, koleksi digital bionik dengan ukuran dan bentuk tubuh penuh ini mengundang semua orang untuk membenamkan diri dalam dunia utopis Auroboros.
3. Menemukan kembali tradisi
Menata ulang tradisi mengacu pada penafsiran ulang pola pakaian tradisional, kerajinan, dan elemen lainnya, yang memadukan kerajinan tradisional ke dalam desain mode kontemporer, dengan mengeksplorasi dan melindungi teknik kerajinan tangan tradisional, yang dipadukan dengan elemen tradisional dari berbagai budaya, untuk menciptakan karya yang unik dan kreatif. Model mode ini bertujuan untuk mewarisi budaya historis, sekaligus memenuhi kebutuhan estetika konsumen modern, sehingga budaya tradisional dapat memberikan kehidupan baru.
(1) Antusiasme untuk kembali ke budaya: Di tengah gelombang globalisasi, identifikasi ulang masyarakat dan kembalinya mereka ke budaya lokal semakin intens. Menata ulang mode tradisional memuaskan kerinduan dan keinginan masyarakat terhadap budaya tradisional.
(2) Penelusuran sejarah oleh konsumen: Semakin banyak konsumen yang tertarik pada sejarah dan budaya tradisional, dan mereka berharap dapat mengekspresikan rasa hormat dan cinta mereka terhadap tradisi melalui mode.
(3) Mempromosikan keragaman budaya: Keterbukaan dan toleransi masyarakat terhadap budaya yang berbeda juga mendorong tren perombakan mode tradisional. Desainer dapat mengambil inspirasi dari budaya yang berbeda untuk menciptakan karya yang beragam.
Ruiyu Zheng, desainer pendatang baru dari Parsons College, memadukan teknik ukiran kayu tradisional Tiongkok ke dalam desain busana. Dalam desainnya, siluet bangunan Tiongkok dan Barat tampak lebih tiga dimensi pada tekstur kain yang unik. Zheng Ruiyu melapisi ukiran gabus yang rumit untuk menciptakan efek yang unik, membuat pakaian pada model tampak seperti patung berjalan.
4. Kustomisasi yang dipersonalisasi
Pakaian yang disesuaikandisesuaikan dengan kebutuhan dan preferensi pelanggan. Dibandingkan dengan pakaian siap pakai tradisional, pakaian yang disesuaikan secara personal lebih sesuai dengan bentuk tubuh dan gaya pelanggan, dan dapat menunjukkan karakteristik yang dipersonalisasi, sehingga konsumen dapat memperoleh kepuasan dan kepercayaan diri yang lebih besar terhadap mode.
(1) Permintaan konsumen: Konsumen semakin mengejar individualitas dan keunikan. Mereka ingin dapat mengekspresikan kepribadian dan gaya mereka dalam pakaian mereka.
(2) Perkembangan teknologi: Dengan perkembangan teknologi seperti pemindaian 3D, pemasangan virtual, dan perangkat lunak khusus, kustomisasi yang dipersonalisasi menjadi lebih mudah dicapai.
(3) Dampak media sosial: Popularitas media sosial semakin meningkatkan permintaan akan kustomisasi yang dipersonalisasi. Orang-orang ingin menunjukkan gaya unik mereka di platform sosial, dan personalisasi dapat membantu mereka mencapai tujuan ini.
Ganit Goldstein adalah perancang busana 3D yang mengkhususkan diri dalam pengembangan sistem tekstil pintar. Minatnya terletak pada persimpangan proses dan teknologi dalam produk inovatif, terutama berfokus pada integrasi pencetakan dan pemindaian 3D ke dalam tekstil 3D. Ganit mengkhususkan diri dalam proses pembuatan tekstil 3Dpakaian bermotifdari pengukuran pemindai tubuh 360 derajat, yang memungkinkannya menciptakan produk khusus yang benar-benar sesuai dengan bentuk tubuh seseorang.
Singkatnya, 2024 akan menjadi revolusi dalam industri mode, penuh dengan tren desain baru dan inspirasi kreatif.
Dari mode berkelanjutan hingga mode virtual, dari penemuan kembali tradisi hingga personalisasi, tren-tren baru ini akan mendefinisikan ulang masa depan mode. Di era perubahan ini, para desainer akan menggunakan pemikiran inovatif dan pengaruh yang beragam untuk membentuk industri mode yang lebih beragam, inklusif, dan berkelanjutan.
Waktu posting: 19-08-2024
